Voici les différents cours
que je dispense

 

Cours de tirage argentique noir & blanc dans mon atelier.

De la prise de vue à la repique d’un tirage d’exposition, nous aborderons les techniques et les connaissances permettant d’optimiser la pratique du noir et blanc argentique.


Le choix d’un film n&b :

L’exposition du film: principes de base pour obtenir un négatif techniquement optimal.
Explication des critères théoriques et pratiques d’un négatif techniquement bon.

 

 

 

 

Le développement d’un film :

Choix du matériel de développement (cuve, thermomètre, pendule, etc.)
Choix d’un révélateur
Technique de développement : les étapes du traitement et le mode opératoire (prémouillage ou non, type d’agitation, choix de la température).
Les autres phase du traitement d’un film: bain d’arrêt, fixateur, lavage, rinçage et séchage.
Conservation des films (enveloppes de papier cristal, de papier neutre, etc.)


Le tirage :

Choix du matériel (agrandisseur, objectif, papier, chimie)
Séquence de traitement (développement, bain d’arrêt, fixage lavage)
Tirage de planches-contact. Examen des négatifs et des planches contact.
Tirages de lecture sur du papier RC
Tirage d’exposition sur du papier baryté
Principes généraux pour apprécier la qualité d’un tirage
Détermination du temps d’exposition de base et du contraste optimal
Emploi des filtres pour le tirage sur papier à contraste variable
Évaluation et pratique du maquillage, fabrication des outils de maquillage (badines, caches, etc.)
Les virages les plus courants : sélénium, sépia
Les traitements pour une conservation optimale des tirages
Le séchage et la repique.

Critiques et suggestions des tirages apportés par les participants :

Le contenu du cours peut varier en fonction des désirs des stagiaires.

Cours de prise de vue, Argentique ou numérique

Ce cours s’adresse aux débutants qui viennent d’acquérir (ou qui prévoient d’acquérir) leur appareil photo. Il s’adresse aussi aux amateurs un peu moins novices qui souhaitent s’affranchir du mode automatique de leur appareil et apprendre à l’utiliser de manière créative.
Nous aborderons en détail les bases techniques de la photographie communes à l’argentique comme au numérique, de manière simple et immédiatement applicable dans des exercices. Nous aborderons les décisions à prendre au moment de la prise de vue (cadrage, la composition, angle de prise de vue, etc.), et qui servent la vision que vous avez de votre image.
A l’issue de ce cours, vous prendrez le contrôle sur votre appareil, et ne le laisserez plus décider à votre place. Vous pourrez commencer à créer les images que vous avez envie de réaliser. Vous cesserez alors de « prendre » des photos, et vous aurez tous les outils en mains pour apprendre à « faire » une photo.


Atelier No 1 : Réglages de l’appareil

Sortir du mode automatique de son réflex numérique ou de son bridge est essentiel pour pouvoir réaliser des photos abouties.
Les modes d’emplois rébarbatifs livrés avec ces appareils ne donnent guère espoir de pouvoir rapidement maîtriser l’appareil photo et de dompter ses multiples paramètres.
Cette compréhension des réglages de l’appareil ainsi que du jargon numérique est pourtant essentielle. Que l’on parle de balance des blancs, de sensibilité de capteur (ISO), de format RAW ou de correction d’exposition, une présentation simple et concise de ces termes s’impose pour pouvoir maîtriser son appareil.

Ce stage vous apprendra à :
Utiliser le bon format d’image, entre JPEG et RAW
Régler une balance des blancs
Corriger une exposition
Régler les ISO
Lire l’histogramme d’une photo
Utiliser le mode P de prise de vue

Atelier No 2 : Ouverture et profondeur de champ

La profondeur de champ est une notion centrale en photographie. Elle évoque une zone de netteté qui s’étend devant et derrière le sujet mis au point. Au delà de cette zone, le flou est plus ou moins présent.
Cette zone peut être ajustée en fonction de trois paramètres qui seront expliqués et pratiqués pendant le stage : l’ouverture du diaphragme, la longueur focale de l’objectif et la distance par rapport au sujet. Jouer sur ces trois paramètres permet de modifier le rendu de son image !
C’est la partie créative de la photographie : maîtriser cette notion est un gage de réussir ses portraits ou ses paysages ou encore de mettre en valeur un sujet dans la scène qui l’entoure.

Ce stage vous apprendra à :
Utiliser le mode A ou Av de prise de vue
Faire un portrait net avec un arrière plan flou
Photographier un paysage avec une netteté maximum


Atelier No 3 : Vitesse et mouvement

Comment rendre compte du mouvement en photographie ? Ou comment figer une action rapide ?
La gestion du temps de pose – ou la vitesse d’obturation – de l’appareil photo est ce qui permettra de répondre à ces deux questions et est au même titre que la profondeur de champ un paramètre clé en photographie.
Ce paramètre permet de faire pénétrer la lumière à l’intérieur de l’appareil plus ou moins longtemps, ce qui a pour effet de provoquer du flou ou au contraire de figer un mouvement.
Les possibilités créatives sont là encore vastes : flouter ou figer un mouvement ou encore obtenir un filé (un sujet en mouvement figé avec un arrière plan flou).

Ce stage vous apprendra à :
Utiliser le mode S ou Tv de prise de vue
Réaliser des filés de sujets en mouvement
Figer un sujet en mouvement
Utiliser le flou pour rendre compte du mouvement et ainsi dynamiser vos photos

Atelier No 4 : Lumière et mise au point

La lecture de la lumière par le photographe est une notion capitale qui permet de faire des choix de rendu ; elle permet donc au photographe d’exprimer sa créativité au même titre que la profondeur de champ et la vitesse d’obturation.
Différents modes de mesure de la lumière sont disponibles sur les appareils numériques (les modes matriciel,  spot ou encore pondéré central) et ce stage vous propose de les maîtriser.
La mise au point est liée à la mesure de lumière dans le sens où les collimateurs de l’appareil (les petites zones carrées ou rectangles visibles dans le viseur) possèdent ce double rôle de permettre la mise au point tout en contrôlant la mesure de lumière.

Ce stage vous apprendra à :
Mesurer la lumière grâce aux différents modes de mesure spot, matricielle ou pondérée centrale.
Réaliser des photos en contre-jour.
Faire la mise au point judicieusement en utilisant les différents collimateurs.
Travailler son cadrage dès la prise de vue.

Cours Lightroom  Niveau 1

Ce cours Lightroom est dédié à tous ceux qui souhaitent répertorier et améliorer leurs images sans passer par un logiciel aussi complexe que Photoshop. La formation Lightroom de Niveau 1 est destinée à révéler vos photographies et non pas à les transformer, exactement comme vous le feriez dans un labo de développement argentique.

Vous apprendrez à organiser les centaines voire les milliers de photos stockées sur votre ordinateur ou provenant de la carte mémoire de votre appareil photo numérique.

Une fois cette importation réalisée, vous découvrirez comment noter vos images, leur assigner des mots-clés, les regrouper dans des collections, et vous utiliserez les techniques les plus simples pour retrouver des photos particulières en appliquant des filtres de tri.

Vous expérimenterez ensuite les fonctions de Lightroom qui permettent d’améliorer vos images dont la correction d’une mauvaise balance des blancs, le réglage de l’exposition, l’amélioration des couleurs, et la conversion en noir et blanc.

Une fois ces techniques acquises vous apprendrez à corriger des problèmes fréquemment rencontrés en photo numérique (et argentique). Ainsi, vous saurez comment recadrer et redresser vos images, corriger un contrejour, supprimer des taches et des éléments inesthétiques, corriger les yeux rouges, et bien d’autres choses encore.

Tous ceux qui d’entre vous souhaiterons pousser encore plus loin leur expérience de Lightroom en découvrant, par exemple, les corrections localisées, les techniques avancées du réglage des niveaux et des courbes, l’interaction entre Lightroom et Photoshop, la création d’un portfolio Web, et les techniques d’amélioration d’images comportant de sérieux problèmes pourront suivre la formation de Niveau 2.


Programme Niveau 1

Présentation de Lightroom

Pourquoi utiliser Lightroom plutôt que Photoshop ?
Découverte des modules et des fonctionnalités de Lightroom

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Importer des photos dans Lightroom

Choisir l’emplacement de stockage des images
Organiser les dossiers
Importer vos photos depuis l’appareil photo numérique
Importer des photos stockées sur votre ordinateur
Ajouter des dossiers
Trier les photos
Ranger vos photos dans des collections
Ajouter des mots-clés
Noter vos images
Renommer des photos importées dans Lightroom
Supprimer des photos
Rechercher des photos
Rétablir le lien vers des photos manquantes
Sauvegarder votre catalogue


Personnaliser Lightroom

Déterminer le comportement des panneaux
Définir le contenu du film fixe
Changer la plaque d’identité

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Développer vos photos numériques avec Lightroom

Développement Rapide depuis la Bibliothèque
Travailler en mode Comparaison Avant/Après
Régler la balance des blancs
Régler l’exposition globale
Régler automatiquement la tonalité
Donner du punch à une photo
Obtenir des couleurs vibrantes
Convertir une photo couleur en Noir et Blanc


Corriger des problèmes classiques

Contrejour
Recadrer une image
Redresser une image
Supprimer des tâches
Supprimer des éléments inesthétiques
Corriger les yeux rouges
Supprimer un vignettage
Renforcer la netteté

La notion de synchronisation des corrections

Exporter vos images
Enregistrer une version JPEG
Partager vos photos par e-mail
Publier vos images sur des réseaux sociaux
Imprimer (bases)


À l’issue de cette formation, vous serez capable :

d’importer, d’organiser, et de retrouver vos photos aussi rapidement que facilement
de sauvegarder votre catalogue
de développer vos photos numériques
de corriger des problèmes communs aux photos ainsi développées
d’enregistrer vos images au format JPEG pour mieux les partager
d’imprimer vos photos

 



Cours Lightroom  Niveau 2

Ce cours Lightroom de Niveau 2 s’adresse à tous les utilisateurs de Lightroom qui maitrisent les techniques enseignées par le Niveau 1 et qui désirent accéder aux fonctionnalités de Lightroom destinées aux photographes professionnels ou aux amateurs avertis.

Vous découvrirez comment créer plusieurs versions d’une même photo sans dupliquer l’image d’origine grâce aux copies virtuelles. Facilitez vos retouches en maîtrisant tous les aspects des affichages Avant/Après de Lightroom et accélérez votre flux de production avec la Synchronisation automatique.

Vous verrez comment corriger globalement l’exposition ou le contraste en agissant sur l’Histogramme de votre image et en mettant en œuvre la fonction Courbe des tonalités. Vous découvrirez comment agir sélectivement sur les couleurs, ajouter un effet de vignettage, et réaliser un virage partiel.

Ce Niveau 2 étudie en détail les corrections localisées c’est-à-dire les retouches apportées à certaines zones de l’image. Ainsi vous verrez comment effectuer une correction sélective de la balance des blancs, de la densité de l’image, ou bien encore du bruit. Vous apprendrez à maitriser tous les aspects du Pinceau de retouche et des filtres Gradué et Radial afin d’améliorer l’apparence de vos photographie comme un vrai professionnel de l’image. Vous découvrirez également les fonctionnalités de Lightroom dans la retouche des portraits.

Comme certaines photographies nécessiteront une intervention dans Photoshop, vous apprendrez à basculer sans complexe entre ces deux applications afin d’optimiser votre productivité.

Enfin vous maitriserez les techniques de diffusion de vos images soit sous la forme d’un diaporama, soit sous celle d’une impression dont la réalisation des mises en pages est largement détaillée dans ce Niveau 2.

Un formateur expérimenté, toujours à vos côtés, vous guidera pas à pas dans la réalisation et la compréhension des diverses procédures, afin de passer du niveau débutant à celui d’utilisateur avancé du plus célèbre logiciel de développement des photos numériques.

 


Programme Niveau 2

Fonctions avancées d’ajustement des photographies

Donner aux images RAW une apparence JPEG
Maitriser les affichages Avant/Après
Appliquer vos modifications à plusieurs photographies
Travailler avec des copies virtuelles
Traiter vos photos par lot avec la Synchronisation automatique
Appliquer et créer des paramètres prédéfinis
Utiliser l’Epreuvage Ecran pour l’impression et le Web 

Corrections globales avancées

Ajuster votre image avec l’Histogramme
Déterminer le point Blanc et le point Noir
Ajouter du contraste avec la Courbe des tonalités
Régler individuellement les couleurs (TSL)
Ajouter un effet de vignettage
Réaliser un virage partiel


Corrections localisées (sélectives)

Densifier et ajuster les zones individuelles d’une image
Les options du Pinceau de Retouche
Correction sélective de la Balance des blancs, des tons foncés, et du bruit
Appliquer des effets avec le Pinceau de Retouche
Retoucher des portraits
Corriger vos photos avec le Filtre Gradué (technique du filtre gris)
Effets de vignettages et de lumière d’appoint (Filtre Radial)
Basculer vers Photoshop
Définir les options d’édition externe
Passer à Photoshop et revenir dans Lightroom
Ajouter automatiquement Photoshop à votre flux de production
Créer un panorama dans Photoshop depuis Lightroom

Créer des diaporamas

Créer rapidement un diaporama
Personnaliser votre diaporama
Appliquer des arrière-plans à vos images
Appliquer des ombres portées et des contours
Ajouter du texte
Ajouter un titre de début et de fin
Sonoriser un diaporama
Définir la durée du diaporama et des fondus
Partager votre diaporama 


Mettre en page et Imprimer avec Lightroom

Imprimer vos photos individuellement
Créer une planche Planche contact
Personnaliser votre mise en page
Ajouter du Texte
Imprimer plusieurs fois la même photo sur une seule page
Enregistrer vos mises en page personnalisées
Appliquer une image de fond
Impression et gestion des couleurs 

À l’issue de cette formation, vous serez capable :

d’apporter des corrections globales avancées à vos photographies.
d’effectuer des corrections localisées c’est-à-dire limitées à certaines zone de vos images
de corriger une image dans Photoshop depuis Lightroom
de présenter vos photos sous la forme d’un diaporama sonorisé
d’imprimer vos photos dans des mises en pages aussi design qu’originales